Cinemix On Demand

The Tournament

2010-03-27T02:15:00.001Z


	Titulo Original : The Tournament
	Titulo em PT : O Torneio
	Titulo em BR : Vingança entre assassinos

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

The Tournament parte de una premisa argumental que puede dar mucho juego, un torneo de asesinos que se celebra cada 7 años y cuyo superviviente se lleva una cuantiosa cantidad de dinero, además del título de mejor asesino del mundo. Esto nos da para una película plagada de acción, disparos, peleas, persecuciones y demás que de estar bien hecha puede ser un gran entretenimiento.

Y efectivamente, así es, ya que Scott Man sabe dar a la cinta el suficiente empuje para convertirla en todo un espectáculo de acción que está bien rodado, que las peleas y persecuciones se ven y se entienden perfectamente ya que no abusa demasiado de los primeros planos, y los tiempos muertos son los justos para darle a la cinta una trama con un mínimo de coherencia sin que se resienta el ritmo y la acción constante.

El torneo dura 24 horas y es retransmitido para un grupo de selectos millonarios que apuestan al mejor asesino que quedará vivo. Los 30 participantes llevan un localizador cosido para que se sepa en todo momento su situación y puedan detectar a los demás. Pero este año, un pobre cura borracho, interpretado por el siempre correcto Robert Carlyle, se ha metido de lleno en medio de este torneo por accidente y deberá intentar sobrevivir junto a una de las participantes.

Está claro que la trama no va a ser el fuerte de la película, hay muchos fallos en ella y no deja de ser claramente previsible, y es que el fuerte sin dudas son las escenas de acción, muchas de ellas ya memorables, como el tiroteo en el bar de striptease o la persecución final por la autopista, que logran que a pesar de su desarrollo sin demasiadas sorpresas, que no nos preocupemos demasiado por ello y sigamos disfrutando de un espectáculo pirotécnico realmente apabullante y muy bien conseguido.

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

Veronika decides to die

2010-03-13T00:05:00.002Z


	Titulo Original : Veronika decides to die
	Titulo em PT : Veronika decide morrer
	Titulo em BR :

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

Realizado por Emily Young
Com Sarah Michelle Geller, Jonathan Tucker, Florencia Lozano

Veronika Decide Morrer é uma adaptação para o cinema do best seller homônimo do escritor Paulo Coelho. Entretanto, a primeira obra do brasileiro transposta para a telona não é falada em português, mas sim em inglês, já que o longa-metragem é uma produção norte-americana. Dirigido pela pouco conhecida Emily Young, o filme surpreende por manter uma coerência em sua narrativa, por não cair no piegas, e por atingir seus objetivos. Em uma sociedade cada vez mais fragmentada, na qual o sucesso e a felicidade surgem como o caminho a ser seguido a todo instante, faltam contato entre as pessoas e espírito de coletividade, e, infelizmente, sobra egoísmo. Essas são as questões principais sobre as quais o longa se baseia.

A infelicidade e a depressão são sentimentos que acometem diversas pessoas na sociedade moderna. Veronika Deklava (Sarah Michelle Gellar) é mais um exemplo de como a aparente perfeição pessoal e profissional das pessoas pode esconder frustrações, inseguranças e incertezas sobre a vida. Bonita e bem sucedida, a garota não consegue entender o verdadeiro significado de sua vida e decide morrer. A sua tentativa de tomar uma quantidade excessiva de remédios acaba sendo frustrada, e depois de duas semanas em coma, Veronika acorda com o diagnóstico de que a ingestão de medicamentos prejudicou seu coração e de que a ela resta pouco tempo de vida.

O primeiro tema abordado pelo enredo da trama é, inevitavelmente, a questão da eutanásia. Como o próprio título deixa claro, Veronika decide morrer, entretanto, pelas leis ela não tem esse direito. Ao tentar cometer o suicídio, a garota acaba sendo resgatada e, posteriormente, quando recebe do médico a notícia de que lhe restam poucas semanas de vida, o pensamento que primeiro toma conta de sua cabeça é o de que morrer naquele exato momento é a solução. Evidentemente, os médicos não compactuam dessa escolha de Veronika, que precisa encontrar meios para se sentir viva à espera da morte.

Internada em uma clínica psiquiátrica, Veronika sente-se deslocada em um ambiente que parece inapropriado para ela. Entretanto, a moça descobre que o lugar pode proporcionar novas descobertas, novos valores para sua vida, e assim ela começa a se dar conta daquilo que realmente importa para se sentir completa e feliz. Evidentemente, o filme vai pelo caminho da importância das relações humanos, do carinho e do afeto. Contudo, para passar a mensagem do amor universal, o longa consegue fugir do piegas, e constrói uma narrativa atraente, que exclui qualquer vestígio de moralismo de sua história.

A diretora Emily Young optou por conduzir a trama de uma forma natural, tornando os personagens bastante humanos. A fotografia preza pelas cores mais escuras e por planos mais fechados, criando a sensação de clausura dentro de seu próprio espaço, como se aqueles personagens não conseguissem encontrar a luz que conduzirá a vida deles para a felicidade de espírito.

As atuações contribuem em muito para fazer com o que espectador se solidarize com cada personagem, torcendo para que encontrem as soluções para aquilo que os atormenta. O grande destaque é a curta, mas boa participação, de Melissa Leo, indicada ao Oscar desse ano por Rio Congelado.

Veronika Decide Morrer é um filme simples, que acerta na abordagem da história, e que, em momento algum, compromete-se. Um passatempo válido, que além de entretenimento pode servir para pequenas e rápidas reflexões sobre a sociedade e os seres humanos.

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

Up in the air

2010-03-06T02:22:00.003Z


	Titulo Original : Up in the air
	Titulo em PT : Nas nuvens
	Titulo em BR :

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

Realizado por Jason Reitman
Com George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick

A terceira longa-metragem de Jason Reitman não irá desiludir os espectadores que apreciem produções subjectivas e intelectuais que versem sobre temáticas actuais e mediáticas, no entanto, convém realçar que “Up In The Air” não é dramaticamente excepcional porque raramente nos consegue transmitir alguma emoção através da sua história e das suas respectivas mensagens, assim sendo, estamos perante um trabalho cinematográfico que nos apresenta um argumento intelectualmente perfeito mas emocionalmente incompleto. Ryan Bingham (George Clooney) é um quarentão empedernido e misantropo que não se interessa por compromissos românticos. A sua especialidade é despedir pessoas, reformulando as necessidades empresariais com vista à maximização de recursos, assim sendo, está sempre a viajar em trabalho, levando sempre consigo uma bagagem minimalista que apenas contem o indispensável, um facto que aproveita para saciar a sua compulsão em coleccionar milhas aéreas, no entanto, quando está prestes a atingir o objectivo das dez milhões de milhas como cliente regular, o seu patrão decide aplicar-lhe o seu próprio conceito de maximização de recursos e decide alterar o método de trabalho, fazendo-o cumprir as suas funções através de vídeo-conferência, uma alteração que inicialmente não lhe assenta muito bem mas que posteriormente vai transformar a sua existência. Ryan também inicia uma espécie de relação amorosa com Alex Goran (Vera Farmiga), uma encantadora empresária que conseguiu cativar este solteiro incansável que agora tem a simples perspectiva de assentar e começar uma família.

O argumento de “Up In The Air” é baseado no homónimo romance literário de Walter Kirn e explora algumas temáticas bastante importantes da sociedade contemporânea, nomeadamente a instabilidade financeira dos mercados económicos e das inúmeras empresas que são directamente afectadas pelos sucessivos problemas da economia mundial, uma instabilidade empresarial que eventualmente conduz ao despedimento de milhões de pessoas que subitamente ficam economicamente desamparadas e socialmente desesperadas porque perderam a sua segurança e a sua independência financeira. É dentro deste contexto desolador que se encontra o quotidiano da personagem principal de “Up In The Air”, um homem que despede pessoas e as auxilia a seguirem o seu caminho, assim sendo, este é um trabalho bastante árduo e ingrato mas que é visto por esta personagem como uma oportunidade para ajudar os indesejados a seguirem em frente, uma visão excessivamente optimista mas nitidamente enganadora porque muitos dos seus indesejados acabam por enveredar por caminhos dramáticos, como por exemplo, o suicídio. A insensibilidade necessária para cumprir este complicado trabalho na perfeição é claramente responsável pelo crescente isolamento romântico desta personagem que apenas se interessa por duas coisas, coleccionar milhas aéreas e despenhar a sua função profissional da melhor forma. A organização do seu quotidiano corresponde à organização de um aeroporto, ou seja, existe em ambos os casos uma preocupação completa pela organização metodológica e pelo profissionalismo exacerbado mas uma total ausência de improvisação e emoção genuína. À medida que nos aproximamos da conclusão da história, esta personagem inicialmente solitária começa a desenvolver uma personalidade mais colectiva que eventualmente o leva a desejar uma família e muitas outras coisas que inicialmente considerava dispensáveis mas que agora são claramente preferíveis aos seus antigos sonhos e ambições, assim se explica a sua desinteressada reacção quando finalmente cumpre um dos seus antigos objectivos, coleccionar um numero impressionante de milhas áreas e ser congratulado por isso. A sua evolução sociológica foi conseguida através do aparecimento de um interesse romântico e da reestruturação do seu trabalho que se dá quando o seu patrão decide seguir o concelho de uma empresária em ascensão e obriga todos os seus funcionários a executarem as suas funções através da Internet, uma medida que simboliza o crescente processo de desumanização da indústria empresarial porque diminui ainda mais o contacto humano entre entidades e sujeitos. Esta nova metodologia obriga este executivo solitário a assentar permanentemente numa cidade e a dispensar as suas adoradas viagens de avião mas também lhe permite momentos de reflexão que eventualmente despontam o inicio de uma conturbada relação amorosa com uma misteriosa mulher, no entanto, esse romance acaba por não ser muito emotivo ou cativante e a sua conclusão, embora inesperada, é insipidamente explorada pelo argumento. O trabalho narrativo de Jason Reitman e Sheldon Turner não é excepcionalmente perfeito mas é bastante engenhoso e intelectual porque esta fantástica dupla conseguiu desenvolver uma história substancialmente interessante que está repleta de indirectas aos vários sectores políticos e económicos da sociedade norte-americana, no entanto, esse desenvolvimento não nos oferece grandes momentos de intensidade emocional porque em nenhum momento somos confrontados com situações que nos fazem reagir ou sentir, ou seja, não nos conseguimos preocupar com o destino das personagens nem nos conseguimos interligar com as suas emoções, assim sendo, “Up In The Air” é intelectualmente estimulante mas emocionalmente monótono e aborrecido.

A direcção de Jason Reitman é positiva mas substancialmente imperfeita porque este talentoso cineasta nunca conseguiu transmitir a emoção necessária ao argumento, no entanto, esteticamente é perfeita porque aproveitou a estética funcional dos terminais dos aeroportos para incutir um ambiente automatizado à produção mas à medida que a personagem principal começa a abandonar a sua personalidade perfeccionista começamos a entrar num ambiente mais imprevisível e familiar que é abruptamente interrompido pelos acontecimentos da conclusão, uma mudança que cai muitíssimo bem. A fotografia estilizada e as suavizantes sonoridades também contribuiriam para o sucesso desta competente realização. O elenco é liderado por George Clooney que nos consegue oferecer uma talentosa performance que incorpora na perfeição a solidão do mundo corporativo e a ambição da humanidade, no entanto, esta sua prestação não nos transmite nenhuma emoção verdadeiramente genuína e credível, uma falha que deriva directamente do argumento. Vera Farmiga e Anna Kendrick abrilhantam o elenco secundário com performances individuais bastante interessantes. O engenhoso argumento de “Up In The Air” é admirável e é claramente o seu ponto forte mas também funciona como o seu único ponto fraco porque a sua excessiva automatização impediu o desenvolvimento de uma ligação mais emocional e mais pessoal com o espectador que assim se perde facilmente no calculismo da história, assim sendo, podemos concluir que “Up In The Air” é uma excelente produção cinematográfica que infelizmente adoptou algumas das piores características do seu protagonista dramaticamente aborrecido mas intelectualmente estimulante.

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

My life in Ruins

2010-02-25T00:44:00.001Z


	Titulo Original : My Life in ruins
	Titulo em PT : A minha vida em ruinas
	Titulo em BR : Falando Grego

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

Em 2002, a atriz Nia Vardalos apareceu para um grande público através de uma pequena e divertida produção chamada "Casamento Grego"; de lá para cá a atriz canadense, de origem grega, andou fora das telas, sem nenhum grande projeto em vista.

Mas em 2009, ela resolveu voltar com tudo, escreveu, atuou e dirigiu a comédia romântica "Eu Odeio o Dia dos Namorados", onde voltou a contracenar com John Corbett, o galã de "Casamento Grego" e logo a seguir, partiu para a Grécia, para um projeto feito na medida para quem sabe, reviver um pouco de seu maior sucesso.

E este projeto é "Falando Grego", onde Nia é Georgia, uma professora de história americana, mas descendente de gregos, que trabalha como guia turística na Grécia, enquanto espera por uma boa proposta para ensinar em uma universidade americana.

Mas se nem ela valoriza seu trabalho, o que dirá de sua chefe que dá preferência a Nico (Alistair McGowan), o outro guia da empresa, reservando para Georgia sempre o pior ônibus e o grupo de turistas mais complicado.

Assim, ela parte para a estrada com um estranho grupo de americanos, ingleses e europeus, que não dão a mínima pela história da civilização grega, mas tem um apetite insaciável por compras de souvenirs de gosto discutível e uma vontade irresistível de arrumar confusão.

Mas nem todos são tão ruins, Irv (Richard Dreyfuss) um velhinho metido a engraçado, resolve ajudá-la a enfrentar a quase impossível tarefa e aos poucos Georgia vai percebendo que aquele trabalho pode também trazer de volta seu kefi, a palavra grega para alegria de viver.

Dirigido por Donald Petrie, o filme é um agradável passatempo que recebeu muitas críticas ruins, mas não deixa de ser uma ótima opção para quem quer dar algumas boas risadas e maravilhar-se com um visual que é deslumbrante. Ah! E por falar em visual, o do ator grego Alexis Georgoulis também não é nada mal.

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

Avatar

2010-02-21T00:05:00.002Z


	Titulo Original : Avatar
	Titulo em PT :
	Titulo em BR :

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

Parte 3:

Realizado por James Cameron
Com Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang

Se há realizador neste mundo que esteja habituado a doses elevadas do mais árduo desafio e da mais venerável ambição, esse realizador é James Cameron. Este cineasta canadiano de 55 anos de idade é, sem sombra de dúvida, um dos grandes mágicos do cinema contemporâneo. Após surpreender meio mundo com a saga futurista apocalíptica “The Terminator”; após imprimir uma abismal dose de adrenalina no claustrofóbico mundo de “Aliens”; após se tornar “Rei” do mundo com o categórico e bem-sucedido “Titanic”, eis que James Cameron volta à ribalta com o filme mais caro da História do cinema, suplantando o recorde e a fasquia monetária previamente impostos por si mesmo. Praticamente uma década havia passado desde a última obra de Cameron. Com “Avatar” dá-se um mais que esperado regresso à Sétima Arte e, verdade seja dita, o realizador volta para nós em grande estilo!
Rivalizando talvez apenas com a fantástica saga “The Lord of the Rings” de Peter Jackson, “Avatar” é bem capaz de ser o filme visualmente mais belo e espectacular do século XXI. Arquitectado originalmente para meados da década de 90, Cameron chegou à conclusão que “Avatar” teria de esperar mais uns anos para que pudesse ser concretizado com sucesso e toda a mestria. E ainda bem que o realizador teve essa presença de espírito e decidiu esperar. Pois com toda a tecnologia existente na actualidade, Cameron transformou “Avatar” num autêntico portento cinematográfico, digno apenas dos mais rasgados elogios.

Com praticamente toda a sua acção narrativa passada no distante planeta de Pandora, “Avatar” coloca o espectador na pele de Jake Sully (Worthington), um fuzileiro paraplégico do exército americano. Recusando assumir o papel de um deficiente debilitadamente inútil, Jake aceita rumar a Pandora pois vê nessa missão uma oportunidade de voltar a usar a totalidade dos seus membros e encontrar um significado para a sua existência. Ainda que seja no interior de um receptáculo humanóide designado de Avatar, controlado à distância pelos seus pensamentos e emoções. Após se habituar ao azulado corpo alienígena, Jake vê o coronel Quaritch (Lang) atribuir-lhe uma delicada missão: Jake deverá infiltrar-se discretamente no seio dos Na’vi (a resistente e lutadora população indígena de Pandora) com o objectivo de reportar todos os seus segredos e tácticas de batalha. Pois os fuzileiros desejam a todo o custo limpar o sebo aos Na’vi para extrair o valioso mineral que flui no subsolo do seu nicho. De inicío, Jake não vê qualquer problema nisso, mas é quando conhece Neytiri (Saldana) que as emoções fluem e tornam tudo muito mais complicado.
Todos aqueles que pensam que “Avatar” se resume a um espectáculo de efeitos especiais lançados ao desbarato e sem qualquer consideração pela narrativa e profundidade das personagens subjacentes, podem desde já mudar de ideias. É certo que a componente visual comporta sempre um grande nível de importância nos filmes de Cameron. Assim os mais desatentos poderão confundir James Cameron com Michael Bay. Mas estes dois realizadores são imensamente diferentes. Pois enquanto Bay pretende apenas entreter o espectador com milhares de explosões que destroem qualquer equilíbrio dramático (veja-se o recente exemplo do sofrível “Transformers: Revenge of the Fallen”), Cameron usa esses efeitos especiais para envolver ainda mais o espectador numa complexa e equilibrada cadeia de acontecimentos narrativos. É por isso que ele é um mágico do cinema; pela sua paixão por mais e melhores tecnologias e uma louvável teimosia em inovar e revolucionar a Sétima Arte. Tudo sem descartar a importância de uma história bem contada e da construção de personagens dramaticamente profundas e credíveis.

Para além de visualmente opulento e fascinante (ainda para mais com um fabuloso 3D), “Avatar” tem o dom de cativar e emocionar o espectador de uma forma louvável. As personagens apresentadas, apesar de uma ou duas caírem num estereótipo algo desnecessário e forçado, são fortes e convincentes. Desta vez (após a desilusão de “Terminator: Salvation”), Sam Worthington cumpre o seu papel com eficácia e contribui de forma indelével para uma maior envolvência do espectador com a história e com a dor das emoções que sobressaem da face de qualquer humano ou Na’vi. Zoe Saldana está também brilhante na interpretação da nativa Neytiri, que serve como professora de Jake e lhe ensina todos os valores e morais que os humanos parecem ter esquecido. Quanto ao argumento de Cameron, apenas uma palavra: espantoso. A criatividade deste realizador não tem limites e consegue aqui construir uma história detentora de fortes e pertinentes questões ambientalistas (assunto tão em voga na actualidade), para além de retratar na perfeição a arrogância, ignorância e brutalidade do ser humano. Em última análise, “Avatar” conta-nos a história de uma guerra milenar. Uma eterna guerra das máquinas de aço contra a verde pureza da Natureza. Uma Natureza que os humanos cada vez mais desprezam e destroem. E talvez daí a escolha de “Pandora” como nome do planeta. Talvez uma alusão à caixa proibida de Pandora, que detém poderes inimagináveis para qualquer Homem e que, por mais avisado que esteja, qualquer Homem a tenta abrir e alcançar, não resistindo ao poder da sua feroz ganância.
“Avatar” está perto de ser um filme perfeito. Infelizmente não o é e apenas por meros detalhes que prejudicam a profundidade da narrativa. Talvez fosse necessário perder mais algum tempo no aprofundar da personagem de Jake, que parece cair em Pandora sem qualquer passado relevante. Talvez fossem de evitar os tais estereótipos presos a algumas personagens. Porém, percebem-se as limitações temporais de um filme que tem quase 3 horas de duração e tem de optar por cortar algumas cenas quiçá importantes. Ainda assim, “Avatar” não tem grandes defeitos e assume-se como um dos grandes acontecimentos cinematográficos do ano, ou mesmo da década. Numa palavra: deslumbrante!

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

Sherlock Holmes

2010-02-13T00:05:00.004Z


	Titulo Original : Sherlock Holmes
	Titulo em PT :
	Titulo em BR :

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

Realizado por Guy Ritchie
Com Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams

Sherlock Holmes e o seu fiel amigo Dr. Watson empenham-se na resolução de um mistério que se prende com os crimes cometidos por Lord Blackwood, os quais envolvem sacrifícios humanos de jovens virgens, magia negra e organizações secretas com ligações à política. Até aqui todos os elementos servem perfeitamente o argumento de um filme protagonizado pelo Sherlock Holmes novecentista que conhecemos da obra de Conan Doyle, contudo nada no filme vai corresponder às expectativas que este argumento e o nosso conhecimento da personagem podiam criar.

Entre os inúmeros aspectos completamente inusitados do filme destaca-se a construção da personagem de Sherlock, aqui interpretada por Robert Downey Jr. O cerebral detective londrino que conhecemos, surge transformado num homem decadente ainda que dotado de uma invulgar capacidade dedutiva, dividido entre paixões com as quais não consegue lidar (a sua possessividade quase homossexual em relação ao amigo Watson (Jude Law) e o desejo pela bela ladra Irene Adler (Rachel McAdams), boxeur aguerrido, adepto de invenções tão bizarras quanto inúteis e talvez tão cocainómano como o autor inglês o concebera. Esta recriação de uma figura de tal modo enraizada no nosso imaginário colectivo, - curiosamente Guy Ritchie também apresenta Sherlock a fumar um cachimbo curvo, o que não é referido em nenhuma das obras de Conan Doyle mas que faz parte da construção da personagem desde a sua interpretação por William Gillette – é muito polémica e pode determinar de forma irremediável a adesão ou não do espectador ao filme. Para além deste aspecto, Ritchie usa e abusa de cenas típicas de filmes de bandidos, como perseguições de cortar a respiração, lutas brutais e viris onde o sangue jorra a rodos, explosões hollywoodescas e momentos de grande adrenalina como o da morte iminente da bela Irene Adler na máquina de cortar carne. Esta faceta de uma virilidade quase infantil do filme é, por vezes, muito bem conseguida pela inteligente utilização do slow motion para nos transmitir os pensamentos absolutamente racionais de Sherlock sobre o modo como vai bater ao adversário, como se esses gestos não fossem complemente instintivos.

Há bastantes momentos divertidos na película conseguidos pela exploração dos recursos já referidos e ainda pela introdução de novas figuras desconhecidas do publico como Mary Morstan (Kelly Reilly) e a sua rivalidade descabida com Sherlock pelo domínio afectivo de Watson ou o inspector Lestrade (Eddie MArsan) também ele rival de Sherlock agora num plano profissional. No entanto, a sensação com que fiquei no final do filme foi que o protagonista tanto se podia chamar Sherlock Holmes como ter outro nome qualquer, funcionando a figura concebida por Doyle apenas como uma referência longínqua. O que fica do filme são as cenas a que Hollywood nos habituou, onde mais que os actores brilham os duplos agora sobre o cenário da Londres vitoriana ainda que filmadas com alguma originalidade pelo realizador.

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

HALLOWEEN 2 (2009)

2010-01-27T17:41:00.001Z


	Titulo Original : HALLOWEEN 2
	Titulo em PT :
	Titulo em BR :

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

Muita gente amou, mas a maioria DETESTOU a desncessaria refilmagem escrita e dirigida por Rob Zombie em 2007. Mesmo com tantas opiniões paralelas, "HALLOWEEN - O INÍCIO", fez muito sucesso em sua estréia e arrecadou pouco mais de 80 Milhões de Dolares no mundo todo. Justiça seja feita, por mais erros que o filme tenha (Explicar a origem da loucura de Michael foi muita mancada, por exemplo, e Scout Taylor Compton como Laurie Strode não faz justiça nem ao personagem, nem a quem o interpretou nos filmes anteriores, a SCREAM QUEEN, Jamie Lee Curtis), a refilmagem é um filme divertido, que rende otimos momentos de tensão e muitos sustos. A sequência era inevitável, e em Agosto de 2009, foi lançada. Infelizmente no mesmo dia do arroz de festa "PREMONIÇÃO 4 em 3D", mas "HALLOWEEN 2" não se saiu tão mal. Arrecadou pouco mais de 33 milhões de Dolares e ainda está arrecadando ao redor do mundo. Com muito receio, assisti a sequência (Que estréia aqui em Março), esperando ver mais do mesmo, pelo menos na certeza que me divirtiria muito. Assim como a sequência do original, o novo HALLOWEEN começa da onde o antecessor parou. Vemos Laurie sendo levada para o Hospital, Michael escapando da Ambulância, em uma cena que me lembrou o inicio de HALLOWEEN 4 e a cena que o Jipe capota em O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA - O INÍCIO. Michael chega até o hospital e começa a correria abitual, mas não se engane, as semelhanças param por ai. Rob Zombie estava bastante inspirado. Confesso que, pelo trailer, HALLOWEEN 2 tinha tudo para ser uma bomba. Sheri Moon aparecendo para Michael (Norman Bates...Jason Voorhees...Alguem Mais???) poderia soar trash, mas acaba sendo muito interessante, principalmente em matéria de fotografia. E esqueça a Laurie e o Dr. Loomis a que estavamos acostumados. Aqui, Laurie está mais que traumatizada e os laços entre ela e Michael ficam mais evidentes e mais fortes (o que nos remete a HALLOWEEN 5), e o Dr. Loomis vira um tosco que não se sente nem um pouco incomodado em tirar proveito do massacre ocorrido em Haddonfield 2 anos antes para ganhar uma grana com um livro. Tambem tem seus erros, mas são perdoáveis em relação ao primeiro filme. e ATENÇÃO: A violência está com o botão virado para o volume máximo. Diferente, Muito Violento, quase Genial. Para quem assistiu os dois primeiros filmes do Diretor antes do remake de HALLOWEEN, vai perceber que ele teva mais liberdade no roteiro, conceito, direção e principalmente estilo.

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

Universal Soldiers : Regeneration

2010-01-20T08:05:00.002Z


	Titulo Original : Universal Soldiers : Regeneration
	Titulo em PT :
	Titulo em BR : Soldado Universal 3: Regeneração

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

Realizador: John Hyams

Escritor: Victor Ostrovsky, Richard Rothstein

Intérpretes: Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Andrei Arlovski, Mike Pyle, Garry Cooper, Corey Johnson, Emily Joyce, Kerry Shale

Jean-Claude Van Damme e Dolph Lundgren protagonizam o filme futurista “Universal Soldier: Regeneration”. A história desta terceira produção será protagonizada por Luc Deveraux (Jean-Claude Van Damme) que será reactivado para impedir que um novo soldado universal, NGU (Andrei Arlovski) domine as forças policiais. Andrew Scott (Dolph Lundgren) também regressará para atormentar Deveraux.

Sinopse:

Graças às maravilhas da engenharia genética, Luc Devereox (Van Damme) e Andrew Scott (Lundgren) são o produto de um protótipo de unidade militar denominada Soldado Universal e o culminar de um projecto ultra-secreto do governo com vista a criar guerreiros perfeitos, indestrutíveis, desprovidos de sentimentos, insensíveis à dor e sem memória da vida que viveram antes de serem transformados em verdadeiras máquinas de guerra…

Mas algo corre mal e Luc e Andrew recuperam a memória e fogem ao controlo dos seus criadores que afinal conspiram contra o governo.

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

The Ugly Truth

2010-01-16T18:16:00.000Z


	Titulo Original : The Ugly Truth
	Titulo em PT :
	Titulo em BR : A verdade nua e crua

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

Direção: Robert Luketic
Roteiro: Karen McCullah Lutz
Elenco: Cheryl Hines, Gerard Butler, Katherine Heigl

Sinopse: Produtora de um show matinal reluta em participar de uma série de testes propostos por seu correspondente chauvinista. O objetivo é comprovar as teorias do rapaz sobre relacionamentos e ajudá-la a encontrar um namorado.

Existe algo mais conhecido em todo o mundo do que a fórmula “mágica” de uma comédia romântica? Nada de meia lua e o botão de murro, nada de hipotenusa ou catetos, é aquilo mesmo: juntos, separados, juntos, separados, juntos (não necessariamente nesta ordem, basta terminar juntos num final feliz). Sem fugir nem um pouco deste conceito “A Verdade Nua e Crua (The Ugly Truth)” chega aos cinemas e deve agradar em cheio aos fãs do gênero.

Gerard Butler e Katherine Heigl

Trazendo como grande trunfo a dupla de protagonistas Katherine Heigl (Ligeiramente Grávidos) e Gerard Butler (300, P.S. Eu Te Amo), o filme trata de uma produtora de um show matinal e com problemas emocionais causados pela busca do homem ideal. Ela se vê numa grande enrascada quando se depara com uma apresentador chauvinista. O problema aumenta quando eles tem que trabalhar juntos, nesse meio tempo ele ainda tenta provar que sabe como funcionam os homens, numa visão bem contrária a sua.
Confesso que o assisti com a maior das boas intenções, prova disso foi que resolvi não dar a mínima para o fato dos clichês e o final feliz que estaria me aguardando logo mais. Talvez por isso, consegui dar algumas boas risadas. Sim, tem situações engraçadinhas e a queridinha da Katherine Heigl está muito esforçada em seu papel. Já Gerard Butler leva a missão de ser um super chauvinista e escroto ao pé da letra.

Casal pé de valsa

Mesmo com algumas piadas e até uma surpreendente linguagem “baixo nível“, que deixa o filme não tão açucarado, não dá para comparar ou aproximá-lo dos grandes filmes que vi este ano, portanto, para mim apenas um filme regular, já que ele não ousa sair do esqueminha básico e pré-definido que comentei no início. Se você gosta de comédia romântica não tem porque deixar de assistir, está tudo lá do jeito que você gosta e espera.

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

Law Abiding Citizen

2010-01-10T08:05:00.000Z


	Titulo Original : Law Abiding Citizen
	Titulo em PT :
	Titulo em BR : Código de Conduta

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

Direção: F. Gary Gray
Roteiro: Kurt Wimmer
Elenco: Jamie Foxx, Gerard Butler, Colm Meaney, Bruce McGil, Leslie Bibb, Michael Irby
Gênero: Ação, Suspense.

Sinopse: Clyde é um pai de família que testemunha sua esposa e filha serem assassinadas. Um dos culpados ganha liberdade graças a um acordo feito com o ambicioso promotor Nick. Anos depois o assassino é encontrado morto e Clyde é preso mesmo sem provas contra ele. Seu unico objetivo, é denunciar o corrupto sistema judicial nem que para isso tenha que matar um a um, todos os envolvidos.

Gosto de filmes que envolvem ação, política e disputas judiciais, e foi por isso que fui conferir “Código de Conduta (Law Abiding Citizen)“. E aqui temos mais um exemplo de obras que, com o passar do tempo, não irão deixar nenhuma marca simplesmente pela falta de coragem (ou talvez qualidade de roteiro e direção) em terminar da mesma forma que começou, levantando um debate franco e aberto sobre o ineficaz sistema de segurança e justiça que diz nos proteger (a trama é nos Estados Unidos mas vale para qualquer lugar do mundo).
Clyde (Gerard Butler, A Verdade Nua e Crua) testemunha sua esposa e filha serem assassinadas por dois bandidos. Um dos culpados acaba pegando uma branda pena, de apenas 5 anos, após um acordo feito por um promotor público chamado Nick (Jamie Foxx, Dreamgirls). Clyde, logicamente, fica injuriado e após 10 anos arma uma vingança contra todos que ‘participaram’ (direta ou indiretamente) desta injustiça.

Jamie Foxx e Gerard Butler num duelo de ideais

Não estamos falando de um filme lá muito original, já que diversas passagens lembram filmes como “Seven – Os 7 Pecados Capitais” ou “Um Crime de Mestre“. Temos ainda cenas dignas de “Jogos Mortais“. Mas ao contrário do que possa parecer, ficaram bem interessantes e muito legais, principalmente o primeiro sujeito a ser vingado nas mãos de Clyde. No final, para os amantes de Prison Break, uma lembrança vem à tona também.
Ao invés de seguir o debate inicial, justiça e segurança pública x vingança com as prórpias mãos, o diretor e o roteirista prefiriram arrumar uma saída mais fácil e pouco verossímil. O que começa como um filme reflexivo e que dosa bem suspense e ação, misturando mocinhos e bandidos, termina da mesma forma de qualquer filme de ação hollywoodiano, com pirotecnias. Não me surpreenderia nem um pouco se no fim caísse uma bomba atômica e matasse todo mundo.
Lamentavelmente “Código de Conduta” merecia cair na mão de pessoas mais preparadas, que tivessem coragem de terminar tudo como começou e não com saídas fáceis, parece que ficaram ‘em cima do muro’ na hora de responder tudo. Como filme de ação e suspense é muito bom, mas no geral achei apenas regular, afinal, não adianta começar bem e terminar de ‘qualquer jeito’ explodindo coisas, não é assim que se faz um bom filme.

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans

2009-12-31T21:11:00.000Z


	Titulo Original : Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
	Titulo em PT : Vicio Frenético
	Titulo em BR :

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

Werner Herzog, depois do ótimo Rescue Dawn (O Sobrevivente), com Christian Bale, decidiu refilmar Bad Lieutenant, de Abel Ferrara, com Harvey Keitel. Dessa vez, o astro foi Nicholas Cage. Essa combinação me fez escolher The Bad Lieutenant como um dos filmes da minha lista no Festival do Rio desse ano.

A estória começa logo após os trágicos eventos em Nova Orleans com o furacão Katrina. Nessa hora somos apresentados a Terence McDonagh (Nick Cage) e seu parceiro Stevie Pruit (Val Kilmer). Os dois entram em uma prisão inundada e, depois de uma cruel conversa, em que dão a entender que não moveriam uma palha para salvar um detento que está para se afogar, Terence se joga na água em direção ao prisioneiro. Corta o filme e seis meses se passaram. Terence foi promovido para tenente mas seu pulo na água custou-lhe as costas. Vive com enormes dores que, ainda que em um primeiro momento tenham sido amenizadas pelos remédios prescritos pelo médico, agora necessitam de coisinhas mais fortes para sumir. Terence é uma máquina de cheirar qualquer coisa que passa pela frente e vive de pequenos furtos de drogas da sala de provas da Polícia. Sua aparência é grotesca, com um ombro mais alto que o outro, um paletó amassado e sempre aberto mostrando um enorme revólver que ele displicentemente enfia na cintura.

Apesar de ser o melhor policial da força, Terence é um homem corroído. Além das drogas, achaca pessoas na rua, aposta o dinheiro que não tem, namora uma prostituta (Frankie, vivida por Eva Mendes). Basicamente ele não liga para nada que não seja uma boa "fungada" e resolver crimes, mesmo que para isso tenha que recorrer a, digamos, ilegalidades.

No meio desse terremoto pessoal, Terence tem que liderar sua equipe na investigação de um homicídio de 5 pessoas no que parece ser uma guerra de traficantes de drogas. Como Terence não liga para nada, arrisca-se que nem um maluco, consegue se envolver em todo tipo de encrenca possível com policiais e bandidos sem distinção, tem visões constantes de répteis (e de uma ocasional alma dançarina - não me perguntem, vejam para entender) e ainda se mete na relação do pai ex-alcoólatra com sua madrasta completamente alcoólatra.

Herzog, desnecessário dizer, está em perfeita forma como diretor e oferece um filme pesado mas engraçado, triste mas edificante. Mostra que o pior pode ser superado, assim como os americanos de Nova Orleans superaram a tragédia. Pode-se dizer, na verdade, que o filme é Nova Orleans sob o ponto de vista de um homem que passou por um furacão e está tentando se recuperar.

Por todo momento parece que nos depararemos com um final arrasador, com todo mundo morto. Sem revelar o que acontece, o final, na verdade, é bem diferente, talvez diferente demais para o gosto de alguns mas, se encarado sob o ponto de vista da capacidade de superação inata ao ser humano, é muito crível.

Vale uma palavra aqui sobre Nicholas Cage. Da última vez que ele se juntou com Eva Mendes, o rebento que nos foi apresentado foi o péssimo Motoqueiro Fantasma (ok, em termos de filmes de super-heróis, é Cidadão Kane se comparado com a porcaria que é Wolverine). No entanto, o Nicholas Cage que vemos em Bad Lieutenant é o Nicholas Cage de Leaving Las Vegas, Matchstick Men ou Lord of War, não o Nicholas Cage de Con Air ou Face/Off. Trata-se de um ser em mutação, um excelente retrato da condição humana e até que ponto podemos chegar. No entanto, mesmo isso pode ser motivo de controvérsia pois Herzog dirige o ator para que o espectador ou o veja como um camaleão, um Corcunda de Notre Dame moderno, ou como algo exagerado, caricato, completamente forçado. Cabe a nós a decisão e meu voto vocês já sabem qual é.

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

Saw 6

2009-12-31T17:58:00.000Z


	Titulo Original : Saw 6
	Titulo em PT : Jogos Mortais 6
	Titulo em BR :

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

O terror de Jigsaw voltou a dar as caras com Saw VI. Divulgado como sendo o filme mais violento da série, esta nova produção repete boa parte da fórmula utilizada até aqui – no quesito sanguinolência e gosto por torturas e mortes brutais – ao mesmo tempo em que lança novas luzes sobre o idealizador dos jogos macabros. Deve agradar, por tudo isso, aos fãs de Jigsaw que acompanharam todas as produções até agora. Da minha parte, admito, não assisti a todos os filmes anteriores. Mas até que gostei desta nova produção, especialmente porque ela tenta se aprofundar nas motivações de Jigsaw mais do que simplesmente ocupar o tempo do espectador com novos aparatos de morte.
A HISTÓRIA: Uma mulher desperta com um estranho e pesado aparato metálico preso na cabeça. À sua frente, Eddie (Marty Moreau), seu parceiro em um negócio de agiotagem. Simone (Tanedra Howard) sabe, imediatamente, em que jogo macabro eles estão metidos e, por isso, tenta impedir que Eddie se movimente. Mas em vão. Quando ele levanta da cadeira, uma nova cilada de Jigsaw começa a correr no cronômetro. Com esta introdução cheia de automutilação e sangue o espectador é inserido em mais um conto estrelado por Jigsaw/John (Tobin Bell) que, mesmo morto, continua fazendo as suas vítimas.
VOLTANDO À CRÍTICA (SPOILER – aviso aos navegantes que boa parte do texto à seguir conta momentos importantes do filme, por isso recomendo que só contineu a ler que já assistiu a Saw VI): Serei honesta. Não tenho muita paciência com a série de filmes Saw. Assisti aos dois primeiros, mas depois me cansei. Diferente dos antigos filmes estrelados por Jason Voorhees ou Freddy Krueger que eu gostava de assistir nas sessões de madrugada, Jigsaw é um “astro” dos filmes de terror muito mais sanguinolento e sádico. Um pouco acima do tom, para o meu gosto. Digo isso porque, ao receber a “missão” de assistir a esta sexta produção estrelada pelo “assassino justiceiro”, eu tive que buscar críticas dos filmes anteriores para entender tudo o que se passava. Primeira dica: para entender completamente o que ocorre em Saw VI, só tendo assistido a todas as produções anteriores.
Diferente de outras produções lançadas sobre um mesmo personagem, Saw VI exige que os espectadores estejam bem familiarizados com a história. Do contrário, fica difícil acompanhar o roteiro de Marcus Dunstan e Patrick Melton. Mas, ao mesmo tempo, esta escolha dos produtores da série faz com que o filme não perca tempo explicando o que os fãs já sabem. Quem estava ansioso, por exemplo, para saber o conteúdo da caixa entregue para Jill (Betsy Russell) como herança de John no filme passado, terá a sua curiosidade saciada. (SPOILER – não leia se você não assistiu ao filme). Como era de se esperar, a tal caixa trazia novos alvos para os jogos mortais.
A vítima principal, desta vez, foi William Easton (Peter Outerbridge), vice-presidente da Umbrella Health, uma seguradora que determina quem “vive ou morre” através de uma fórmula que calcula os riscos de cada plano de saúde. Claro que tal fórmula, criada por Easton, sempre privilegia a empresa – nunca o segurado. (SPOILER – não leia… bem, você já sabe). Entre outras “vítimas” da Umbrella Health estava o rico John que, mesmo podendo pagar do próprio bolso o seu tratamento, não se conforma com a política antiética de Easton. Não podendo se vingar em vida, John cuida para que seu alvo passe por longas provações através de outras mãos.
Como ficou evidente no filme anterior, o cúmplice de Jigsaw em seus planos de vingança é o detetive Hoffman (Costas Mandylor). A cena em que ele se livra do agente especial Peter Strahm (Scott Patterson) volta a ser repetida após os créditos iniciais do novo filme. Saw VI, aliás, é cheio de cenas de flashback e de vídeos gravados por John – graças a eles que o personagem se torna tão presente na nova trama. O roteiro de Melton e Dunstan corre, paralelamente, em três direções: nas investigações sobre o novo crime que repete o “modus operandi” de Jigsaw; no novo plano de vingança de John e na revelação de novos detalhes sobre a relação que o protagonista mantinha com Jill e Hoffman.
Em meio a “tanta história”, como é costume nos filmes da grife Saw, o espectador é “brindado” por várias cenas de assassinato e tortura estreladas por diferentes aparatos criados para estes fins. Neste quesito, sobra pouco para ser inventado – afinal, este é o sexto filme que tenta trazer novidade neste sentido. Ainda assim, Saw VI deve agradar aos fãs da grife por suas sequências com jogos mortais e, especialmente, por trazer um roteiro que se aprofunda um pouco mais nas motivações e na “filosofia justiceira” de John Kramer.
Agora, uma pequena reflexão sobre o sucesso da série Saw. Sei que vocês podem comer o meu fígado por isso (não literalmente, eu espero… hehehehehehe), mas acho, honestamente, que a série desperta no público uma certa “saciedade” do gosto pela punição dos aproveitadores, dos que não tem caráter e daqueles todos que não parecem ter um senso mínimo de moral. Pelo menos é isso o que sugere Jigsaw e seu espírito vingador e, ao mesmo tempo, que tenta “despertar o gosto pela vida” de quem parece não ter apreço por ela. Seria a série Saw uma forma das pessoas verem a sua própria necessidade por “justiça” saciada? É uma forma de ver este fenômeno… Ainda que eu ache que é preciso ter um bom gosto mórbido para curtir tantas cenas de violência e mutilação.

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

Ninja

2009-12-30T08:04:00.000Z


	Titulo Original : Ninja
	Titulo em PT :
	Titulo em BR :

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

Elenco:

Scott Adkins, Tsuyoshi Ihara, Mika Hijii, Todd Jensen, Togo Igawa, Garrick Hagon, Miles Anderson.

Direção:

Isaac Florentine

Um Ocidental chamado Casey, que está a estudar Ninjutsu no Japão, é chamado pelo Sensei para retornar a Nova Iorque para proteger a lendária Yoroi Bitsu (um cofre que contém as armas do último Ninja Koga).

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

2012

2009-12-26T17:26:00.000Z


	Titulo Original : 2012
	Titulo em PT : 2012
	Titulo em BR : 2012

ATENÇÃO este filme esta dividido em 3 partes

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

Parte 3:

Realizado por Roland Emmerich
Com John Cusack, Thandie Newton, Woody Harrelson, Amanda Peet

O famoso realizador de produções apocalípticas, Roland Emmerich, está de regresso aos grandes mercados cinematográficos com “2012”, uma longa-metragem sobre uma ancestral profecia apocalíptica que prevê a nossa extinção através de sucessivos eventos altamente devastadores em 2012. A profecia foi incessantemente estudada durante séculos por inúmeros cientistas mundiais que nunca chegaram a nenhuma conclusão concreta, no entanto, um desconhecido especialista chega eventualmente à assustadora conclusão que esta profecia é completamente verídica, uma teoria posteriormente confirmada quando vários eventos naturais começam a destruir o planeta. No centro deste apocalíptico cenário encontramos Jackson Curtis (John Cusack), um simples cidadão norte-americano, que tentará salvar a sua família da extinção.

A estrutura narrativa desta destrutiva produção é extremamente semelhante à dos múltiplos produtos cinematográficos deste género, ou seja, somos constantemente confrontados com devastadoras sequências maioritariamente desnecessárias e amplamente exageradas que raramente permitem uma exploração narrativa minimamente interessante ou cativante. As personagens são claramente secundárias porque o verdadeiro protagonista desta história é a destruição natural que arrasa a humanidade, uma destruição provocada por acontecimentos que são fragilmente explicados pelos diálogos estereotipados do filme. O trabalho cinematográfico de Roland Emmerich é visualmente avassalador mas também é excessivamente exagerado, como nos provam as primeiras sequências destrutivas do filme, onde somos confrontados com algumas fugas verdadeiramente frenéticas e irrealistas das personagens “principais” que conseguem evitar todos os destroços e todos os desastres ao comando de uma limusina e de uma avioneta, um situação simplesmente ridícula. A destruição das cidades está bem coordenada e orquestrada mas é demasiado superficial, ou seja, não transmite correctamente o desespero e a angústia da situação apocalíptica, uma característica que reforça invariavelmente o irrealismo e o comercialismo desta produção que apela constantemente aos clichés do género. As extravagantes sonoridades realçam as destrutivas sequências mas não apelam convenientemente aos sentimentos dos espectadores, quando milhões de personagens fictícias morrem tragicamente durante os avassaladores eventos.

O elenco desta obra é composto por alguns actores de renome internacional como John Cusack ou Amanda Peet, que interpretam satisfatoriamente os seus respectivos papéis, no entanto, nenhum deles se evidencia claramente pela positiva porque as intransigíveis características do filme, assim não o permitiram. “2012” é um extenso blockbuster que deverá agradar aos espectadores que apreciem produções comerciais que estejam carregadas de fantásticos efeitos visuais que absorvam qualquer espécie de narrativa, no entanto, os espectadores que prefiram filmes mais intelectuais não deverão apreciar esta superficial produção cinematográfica.

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

Homecoming

2009-12-23T08:05:00.000Z


	Titulo Original : Homecoming
	Titulo em PT :
	Titulo em BR :

SE ESTE FILME NÃO ESTIVER A FUNCIONAR, POR FAVOR AVISE-NOS PARA-O RETIRARMOS. OBRIGADO

Parte 1:

Parte 2 :

Um filme de Morgan J. Freeman

Mike (Matt Long) retorna à sua cidade natal com uma nova namorada, Elizabeth (Jessica Stroup), e são recebidos de braços abertos por todos, com exceção de Shelby (Mischa Barton), que ainda acha que ela é o seu verdadeiro amor. Shelby surta com a situação e sequestra Elizabeth, mantendo-a como refém em sua casa.

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

Gamer

2009-12-19T08:05:00.000Z


	Titulo Original : Gamer
	Titulo em PT : Jogo
	Titulo em BR :

Parte 1:

Parte 2 :

Realizado por Mark Neveldine e Brian Taylor
Com Gerard Butler, Amber Valletta, Michael C. Hall

À semelhança de “Rollerball” (2002) ou “Death Race” (2008), ”Gamer” explora sem grande imaginação ou criatividade as terríveis consequências da excessiva obsessão dos seres humanos pela violência desmedida e pela realidade explícita através de uma narrativa futurista que nos apresenta muita actividade mas pouca originalidade. A história desta produção é temporalmente situada num futuro não muito distante onde, depois de grandes avanços tecnológicos em todas as áreas, é criado o Slayers, um jogo de vídeo que introduz um novo conceito de divertimento e onde crueldade e violência são levadas ao extremo. Este jogo utiliza pessoas reais que são usadas como personagens de combates verdadeiros, conduzidas e controladas por uma comunidade de fãs cibernéticos. O objectivo será fazer cada personagem sobreviver a trinta provas, só então o peão terá direito a regressar à liberdade. Controlado por Simon (Logan Lerman), um adolescente de dezassete anos, Kable (Gerard Butler), um prisioneiro condenado à morte, é a principal estrela deste jogo porque detém um impressionante recorde de vinte e sete vitórias consecutivas que o colocam a um pequeno passo da liberdade. Kable está determinado em alcançar as três últimas vitórias que lhe oferecerão a derradeira liberdade, porque só assim conseguirá salvar a sua família e todos os seres humanos que vivem sob o domínio deste jogo macabro.

O argumento desta longa-metragem não conseguiu aproveitar convenientemente as suas cativantes mas repetitivas temáticas futuristas para oferecer ao espectador uma história substancialmente promissora e divertida, muito pelo contrário, acabou por nos apresentar uma narrativa nitidamente superficial que é claramente desenvolvida sem grande originalidade porque raramente nos oferece momentos verdadeiramente surpreendentes ou minimamente interessantes que se consigam sobrepor à vulgaridade e à banalidade generalizada desta narrativa que tentou, sem grande sucesso, atacar os violentos passatempos culturais da nossa sociedade contemporânea. As exuberantes sequências de acção que preenchem constantemente esta produção conseguem entreter minimamente o espectador porque apresentam alguma diversidade conflitual. A direcção de Mark Neveldine e Brian Taylor conseguiu aproveitar ao máximo essas sequências através de um trabalho de câmaras verdadeiramente frenético que explora exaustivamente as manobras arriscadas efectuadas pelas personagens durante as diversas sequências de combate do filme. O elenco desta produção é qualitativamente liderado pela magnífica performance de Michal C. Hall, um fantástico profissional que encarna na perfeição um vilão extremamente inteligente e psicopata que consegue roubar qualquer momento cénico ao violento protagonista desta história que é fragilmente interpretado por Gerard Butler. O elenco secundário também é francamente incompetente, nomeadamente Amber Valletta que interpreta, sem qualquer convicção ou qualidade, a principal personagem feminina desta obra.

À excepção da cativante performance de Michal C. Hall e de algumas sequências de combate que poderão agradar aos espectadores que apreciem géneros cinematográficos mais violentos e explícitos, “Gamer” raramente nos apresenta elementos de qualidade, assim sendo, não deverá permanecer durante muito tempo na memória do público ou da indústria.

Saiba tudo que se passa no Benficix, seguindo-nos no

ZombieLand

2009-12-14T23:06:00.000Z

PARTE 1

PARTE 2

Os críticos já se pronunciaram e a opinião generalizada é uma: Zombieland é um dos melhores títulos que foram lançados neste sub-género nos últimos anos, desde que Simon Pegg, Nick Frost e Edgar Wright nos trouxeram em 2004 Shaun of the Dead. Conheça agora a opinião da crítica americana.

“Já existem comédias de zombies suficientes para oficializar este sub-género (como um género à parte na comédia). Zombieland não é o melhor dentro deste género – essa honra ainda pertence a Shaun of the Dead – mas este frenético título é no entanto bem melhor que comédias semblantes como Zombie Strippers, apenas para nomear um de entre os muitos títulos (deste sub-género).(…) As inesperadas falas e reacções de (Woody) Harrelson elevam Zombieland ao nível de comédia nonsense digno de Shaun of the Dead“
Dennis Harvey,
Variety

espaço

Zombieland dá continuidade ao trabalho que (George A.) Romero iniciou décadas atrás (no género), ao qual adiciona nítidos elementos de Shaun of the Dead”, acabando por se apresentar como um filme completamente novo e diferente. Não só é Zombieland um refrescante novo título dentro do género de zombies, um com comédia e coração, mas é também uma boa introdução a um inovador e talentoso novo realizador. Se pensa ter visto tudo o que se pode fazer com zombies… pense outra vez!
Edward Douglas,
Coming Soon

espaço

Assim como Shaun of the Dead, Zombieland consegue encontrar o balanço ideal entre comédia de chorar a rir e terror de saltar no assento(…) É boa diversão, ainda que a história seja um pouco escassa e que perca alguma pujança na recta final, mas felizmente a visita à Zombieland é adequadamente rápida.
Christy Lemire
Associated Press

O filme protagonizado por Woody Harrelson (Este País Não é Para Velhos; Cheers – Aquele Bar), Jesse Eisenberg (A Vila; A Lula e a Baleia), Emma Stone (Superbaldas) e Abigail Breslin (Little Miss Sunshine; Sinais) estreia em Portugal a 3 de Dezembro.

Stan Helsing

2009-12-12T16:30:00.000Z

Parte 1

Parte 2

Bem, outra comédia feita pela galera do "Todo mundo em pânico", mas dessa vez eles vacilaram feio....!!!

O filme conta a história de um cara meio leso que trabalha em uma locadora e tem que fazer uma entrega de vídeos para o chefe, e vai fazê-las antes de ir para uma festa a fantasia, mas coisas estranhas começam a acontecer, como por exemplo ele vê o boneco Chuck de brinquedo assasino fazendo sexo oral em um garoto o.o!

Dái eles chegam na cidade onde iriam entregar os filmes e descobrem que depois da meia noite tudo vira horror...vários monstros dos mais famosos filmes de terror aparecem, as pessoas se tornam caveiras mortas e etc.

Daí em diante o filme não tem mais rumo ele e seus 3 amigos passam a fugir feito galinhas dos ditos monstros, e ele Stan Helsing (que deveria ser um caçador de monstros) não faz nada pra que isso mude até que alguem sugira que eles disputem um karaokê com os monstros O.O!

Bem em resumo o filme tinha tudo pra ser interessante porém as únicas coisas boas são: as referências a grandes filmes de terror, o amigo negão do Stan que é muito engraçado e as garotas que são bem sexyssssssssssss! Fora isso o filme não vale a pena mesmo!

Saiba tudo que se passa no CXOD, seguindo-nos no

Drag me to Hell

2009-11-15T17:19:00.000Z


	Titulo Original : Drag me to Hell
	Titulo em PT : Arrasta-me para o Inferno
	Titulo em BR : Arraste-me para o Inferno

Parte 1:

Parte 2:

Direção: Sam Raimi
Roteiro: Sam Raimi,Ivan Raimi
Elenco: Alison Lohman (Christine Brown), Justin Long (Clay Dalton), David Paymer (Jim Jacks), Adriana Barraza (Shaun San Dena), Chelcie Ross (Leonard Dalton), Lorna Raver (Sylvia Ganush)

Sinopse: A vida da ambiciosa Christine Brown vai bem até que uma misteriosa senhora aparece no banco em que ela trabalha para implorar por uma extensão do empréstimo de sua casa. Quando Christine nega o pedido e despeja a idosa, ela lança a maldição da Lâmia sobre a jovem, transformando sua vida em um pesadelo. Assombrada por um espírito maligno e desacreditada por um namorado cético, Christine recorre ao vidente Rham Jas para salvar sua alma da condenação eterna. O médium a coloca em um caminho frenético para reverter o feitiço e a leva à única mulher que pode ajudá-la, a vidente Shaun San Dena. Enquanto as forças do mal ganham terreno, Christine precisa encarar o impensável: até onde ela irá para se livrar da maldição?

Saiba tudo que se passa no Benficix, seguindo-nos no

{comments}

State of Play

2009-11-15T17:02:00.000Z


	Titulo Original : State of Play
	Titulo em PT : Ligações Perigosas
	Titulo em BR : Intrigas de Estado

Parte 1:

Parte 2:

Realizado por Kevin Macdonald
Com Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams

Baseado numa série política da BBC, “State of Play” apresenta-nos uma história intelectualmente complexa que aparentemente tem como principal enfoque as vicissitudes e conspirações político-militares tão proeminentes na nossa sociedade global. No entanto, à medida que entramos na vasta e enigmática teia de informações e reviravoltas fornecidas inteligentemente pelo argumento, apercebemo-nos que não estamos perante mais um simples e aborrecido thriller político mas sim perante uma interessante obra de investigação fictícia que rapidamente nos prende/cativa e nos obriga a pensar sobre a direcção e conclusão da perspicaz investigação jornalística que vamos acompanhando.
A história do filme começa apressadamente e misteriosamente por mostrar um complexo homicídio que afecta um jovem drogado e um inocente transeunte que graças à penumbra da noite consegue sobreviver, tendo no entanto sofrido graves danos físicos que o colocam num coma profundo mas aparentemente reversível. Na manhã seguinte ao incidente, Cal McAffrey (Russell Crowe), um famoso jornalista de investigação, chega ao local do crime e recolhe algumas informações circunstanciais junto do detective Donald Bell (Harry Lennix), o encarregado do caso. Paralelamente, somos transportados até ao Capitólio, onde o promissor congressista republicano Stephen Collins (Ben Affleck), membro activo de uma comissão de investigação do congresso aos negócios e actividades de uma empresa de segurança privada que é responsável por alguns trabalhos de segurança nos vários cenários de guerra, é informado pelos seus assistentes políticos sobre a trágica morte da sua assistente de investigação, Sonia Baker (Maria Thayer). Esta notícia devasta emocionalmente Stephen que posteriormente não se consegue controlar durante a audiência de inquérito, dando azo à especulação dos media que afirmam repetidamente que Sonia e Stephen eram amantes. Esta notícia causa muita contestação junto do público, algo que leva McAffrey a acreditar que Stephen, seu amigo de longa data, possa estar a ser alvo de uma estratégia de desacreditação por parte da empresa de segurança privada que está a analisar/investigar. À medida que várias novas peças vão surgindo, McAffrey e Della Frye (Rachel McAdams), uma ambiciosa jornalista política, vão juntando todos os factos e provas até obterem alguns indícios que ligam o homicídio do jovem drogado ao aparente suicídio de Sonia, ligação essa que poderá estar relacionada com uma grande conspiração política que liga o Governo e o Exercito à PointCorp, a empresa de segurança privada.
Entre dramas pessoais e conspirações governamentais, “State of Play” explora inúmeras vertentes narrativas que contribuem para uma surpreendente conclusão que possivelmente irá contrastar com todas as ideias previamente formuladas pelo espectador durante a introdução do filme e exposição inicial dos factos. O romance também aparece timidamente na história através do quadrado amoroso que envolve McAffrey, Stephen, Sonia e Anne (Mulher de Stephen), no entanto esta vertente só se torna relevante nos últimos instantes do filme que clarifica objectivamente estas relações.
A realização de Kevin Macdonald é bastante eficaz e amplamente correcta porque aposta numa vertente criativa razoavelmente simples que evita algumas dúvidas e possíveis confusões relativamente ao complexo desenvolvimento da história. A fotografia é amplamente comum e superficial, sendo praticamente irrelevante para o resultado final.
O único elemento do elenco que não convence é Ben Affleck que sem grandes surpresas, volta a nos apresentar uma performance seca e vazia que afecta negativamente o trabalho dos seus companheiros de profissão. Ao assumir o protagonismo sem grandes dificuldades, Russell Crowe assina uma performance de qualidade que exterioriza o seu talento e profissionalismo. Ao nível das prestações secundárias também encontramos várias performances de qualidade, nomeadamente as prestações realistas e portentosas de Rachel McAdams e Helen Mirren.
Dentro do género, “State of Play” assume-se como uma produção de qualidade. Um argumento complexo e intelectual mas perfeitamente organizado fornece à obra um elemento de luxo que é brilhantemente interpretado pela grande maioria do elenco e objectivamente dirigido por um realizador eficaz e talentoso.

Saiba tudo que se passa no Benficix, seguindo-nos no

Surrogates

2009-11-15T16:47:00.000Z


	Titulo Original : Surrogates
	Titulo em PT : Os Substitutos
	Titulo em BR :

Parte 1:

Parte 2:

Realizado por Jonathan Mostow
Com Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike

Os espectadores nacionais ficaram irremediavelmente agradados com “Surrogates”, caso apreciem as características mais superficiais e apelativas do género mais futurista e irrealista da sétima arte, caso contrário, deverão evitar esta produção que aposta em inúmeras sequências de acção que abafam completamente as tímidas abordagens intelectuais das grandes temáticas levantadas pela sua história.
O filme abre com uma agradável introdução que resume satisfatoriamente os principais acontecimentos dos catorze anos anteriores à acção da história, onde somos elucidados sobre os avanços tecnológicos da indústria robótica e consequentemente, sobre as mudanças que esses avanços científicos provocaram em diferentes sociedades mundiais. Ao longo da explicação, concluímos facilmente que os robôs daquela época são extremamente avançados, sendo constantemente utilizados pela maioria da população mundial como substitutos cibernéticos, ou seja, enquanto os humanos ficam comodamente instalados em casa, os robots, aparentemente semelhantes aos seus respectivos proprietários, desempenham todas as suas tarefas laborais e sociais, uma situação que eventualmente provoca uma incessante mordomia da sociedade, algo que é fortemente criticado pela resistência, um grupo relativamente anarquista que pretende acabar definitivamente com essa situação. A pequena explicitação efectuada pela introdução, ajuda-nos a compreender melhor os sucessivos acontecimentos do desenvolvimento que é desencadeado pelo misterioso homicídio do único filho do principal impulsionador da tecnologia dos substitutos cibernéticos. O fatídico sucedido põe em causa a verdadeira funcionalidade do sistema cibernético porque o humano foi assassinado através do seu substituto, algo que desencadeia uma investigação especial aos meandros da indústria tecnológica, uma vez que uma das principais razões da sua existência era a garantia de segurança dos indivíduos que os adquiriam. Tom (Bruce Willis) e Peters (Radha Mitchell), os dois agentes especiais responsáveis pela investigação, são obrigados a desvendar rapidamente este mistério antes que exista um verdadeiro colapso social à escala mundial.

O argumento expõe algumas temáticas relativamente interessantes que infelizmente são completamente ostracizadas pelas inúmeras sequências de acção, uma situação amplamente justificada pelas características nitidamente comerciais desta produção policial. A sua história é inteiramente baseada numa novela gráfica de qualidade que aprofunda, com alguma destreza, os seus temas mais polémicos, incitando constantemente ao debate entre os leitores, uma situação que infelizmente não se aplica à versão cinematográfica. A investigação efectuada pelas personagens principais não é aborrecida ou previsível, existem inúmeras reviravoltas que baralham constantemente os elementos motivacionais dos crimes efectuados, algo que confunde repetidamente o espectador mas que acrescenta imprevisibilidade à história que apenas peca pela falta de profundidade das temáticas tecnológicas e pela presença excessiva de dramas pessoais, maioritariamente relacionados com precoces perdas de filhos e complexas relações amorosas.
A realização de Jonathan Mostow é extremamente artificial e impessoal. O especialista em trabalhos de ficção cientifica não conseguiu impingir uma dimensão minimamente credível ao filme, no entanto, comandou com alguma habilidade o desenvolvimento da história, mostrando alguma preocupação em explicar pormenorizadamente os acontecimentos anteriores ao inicio da narrativa e os avanços mais complicados da investigação policial, utilizando para esse efeito, vários diálogos e monólogos aparentemente inúteis mas substancialmente importantes. As inúmeras sequências de acção que pautam o desenvolvimento e a conclusão, são apimentadas por inúmeros efeitos especiais de qualidade que lhes fornecem alguma adrenalina artificial. As excitantes perseguições e os impossíveis combates, são apenas alguns exemplos dessas cativantes mas irrealistas sequências. O elenco pouco acrescenta à qualidade geral do filme, Bruce Willis apresenta-nos uma postura profissional praticamente idêntica à dos seus últimos grandes trabalhos cinematográficos, ou seja, não desilude mas também não convence. Radha Mitchell também se restringe aos serviços mínimos, não convencendo como substituta ou como humana.
Os espectadores menos existentes poderão encontrar alguns elementos de qualidade nesta obra, como por exemplo, uma interessante capacidade de entreter o espectador através de explosivas sequências de acção, no entanto, os restantes consumidores cinematográficos poderão sentir algumas dificuldades em encontrar alguns atractivos nesta simples produção de ficção cientifica.

Saiba tudo que se passa no Benficix, seguindo-nos no

{comments}

Star Trek

2009-11-15T16:45:00.000Z


	Titulo Original : Star Trek
	Titulo em PT :
	Titulo em BR :

Parte 1:

Parte 2:

Realizado por J.J. Abrams
Com Chris Pine, Simon Pegg, Winona Ryder, Zachary Quinto

Ao longo de cinco décadas, a extensa legião de fãs de “Star Trek” acompanhou com muita atenção e fervor, o crescimento deste rentável franchise que originou vários filmes e séries de televisão que ao longo dos anos foram recuperando as principais ideologias e características da primeira versão de “Star Trek”, exibida na NBC entre 1966 e 1969. Esta extensa e intensa exploração comercial da saga começava a saturar o mercado e o próprio produto que ocasionalmente recebia adaptações sem grande qualidade que deturpavam o espírito original e inovador de “Star Trek”. O anúncio da elaboração e produção de uma prequela cinematográfica que contaria a história das origens da mítica tripulação da USS Enterprise, agradou aos Trekkies (Fãs de Star Trek) mas deixou os amantes da sétima arte com grandes dúvidas em relação às intenções dos criadores do projecto porque muitos acreditavam que iríamos estar perante mais uma obra de “Star Trek” sem qualidade e sem interesse. O mês de Maio trouxe finalmente a tão aguardada estreia mundial desta prequela dirigida por J.J. Abrams, o criador da série de culto “Lost”. As previsões pessimistas de alguns proeminentes elementos da crítica mundial não se concretizaram e “Star Trek” acabou por surpreender todos os cépticos que não acreditavam que a saga pudesse regressar com uma obra de qualidade. Ao manter as principais características da saga e das personagens que a imortalizaram e ao renovar o futurista visual de “Star Trek” com as mais recentes tecnologias computorizadas, J.J. Abrams conseguiu devolver o esplendor a um produto clássico que muitos julgavam gasto e acabado.
Nesta décima primeira entrega cinematográfica de “Star Trek”, acompanhamos o primeiro encontro dos vários tripulantes da USS Enterprise e a sua primeira viagem/missão a bordo da nave mais sofisticada do mundo. Essa perigosa missão consiste na eliminação de uma força diabólica e extraterrestre que ameaça a Humanidade e o futuro da Federação. Caberá ao jovem capitão James T. Kirk (Chris Pine) e á sua fiel e ligeiramente inexperiente tripulação, derrubar a ameaça Romulana de Nero (Eric Bana) e devolver a paz a esta pequena parte do Universo.

O argumento explora a juventude da mítica tripulação da USS Enterprise, focando-se essencialmente em Kirk e Spock, os eternos protagonistas de “Star Trek”. A primeira parte do filme é inteiramente dedicada à apresentação e exploração das personagens que compõem a icónica tripulação. Através de pequenas mas emocionantes aventuras protagonizadas por Kirk, exploramos as origens pessoais e emocionais destas personagens que vão formando uma forte ligação de amizade. Esta viagem até aos primórdios da saga é dominada pela complexa relação entre Kirk e Spock que graças às suas personalidades antagónicas, entram num conflito pessoal que eventualmente é substituído pela relação de amizade e respeito que todos nós conhecemos. A segunda parte do filme é dedicada à versão bélica da saga, ou seja, as fantásticas lutas espaciais que mostram a química e destreza da tripulação da USS Enterprise. A construção das personagens respeitou o passado da saga ao incutir aos vários membros da tripulação as diversas características pessoais que vincaram na versão original, nomeadamente o irónico humor de Kirk e a incessante divisão intelectual de Spock entre a lógica e a emoção. Não consigo encontrar grandes falhas neste argumento que explora as origens da saga sem descontextualizar a história das obras anteriores, uma característica fundamental numa prequela.
A realização de Abrams corresponde à qualidade do argumento porque mistura os elementos clássicos com os contemporâneos sem entrar em grandes exageros ou repetições. O enorme investimento financeiro efectuado neste “Star Trek” é justificado pelos magnânimes efeitos especiais que fazem justiça ao género da obra. As mais recentes tecnologias foram bem empregues no visual surpreendentemente realista e futurista deste filme que aposta numa renovação visual de alguns icónicos mecanismos da saga original. As múltiplas cenas de acção que vão aparecendo ao longo da história são acompanhadas por inúmeros efeitos especiais que atribuem um maior realismo e profundidade ao seu desenvolvimento. Neste alucinante campo, as cenas que envolvem as imponentes naves espaciais são claramente as melhores e as mais espectaculares. A fotografia de Daniel Mindel aposta numa mistura entre elementos futuristas e contemporâneos que criam um interessante paralelismo entre o nosso presente e o futuro de Star Trek. O compositor Michael Giacchino ficou encarregue da banda sonora que recupera algumas sonoridades clássicas de “Star Trek” e acrescenta-lhes alguns elementos novos que se entrelaçam na perfeição com a composição original, criando um ambiente sonoro adequado à constante ligação passado/presente do filme.

O elenco é dominado pela qualidade dos actores que dão vida aos tripulantes da USS Enterprise. Esse grupo de jovens actores superou as minhas expectativas e conseguiu interpretar com um grande à-vontade e qualidade, algumas das personagens mais famosas do século passado. O grande destaque vai para Chris Pine e Zachary Quinto que assumiram os difíceis papéis de Kirk e Spock. Ambos apresentam uma performance de luxo que confere às personagens um carisma próprio da sua juventude que cria uma ponte com a evolução das suas personalidades na idade adulta, interpretadas no passado por William Shatner e Leonard Nimoy que faz uma pequena aparição neste filme.
Entre uma história de qualidade que apresenta diálogos significativamente interessantes que exploram as origens da mítica tripulação da USS Enterprise e vários momentos de pura acção que são acompanhados por grandiosos efeitos especiais, “Star Trek” manteve-se fiel ao espírito original da saga ao conseguir equilibrar a vertente ficcional e científica da história com a vertente humana das personagens que interpretam esta fantástica e intemporal saga.

Saiba tudo que se passa no Benficix, seguindo-nos no

{comments}

District 9

2009-11-15T16:42:00.000Z


	Titulo Original : District 9
	Titulo em PT :
	Titulo em BR :

Parte 1:

Parte 2:

Quando estava a "passear" pela IGN, vi a crítica a um filme que nunca ouvi falar chamado "District 9", que recebeu uma choruda classificação de 5 estrelas, sim, 5/5, fiquei impressionado, procurei o trailer e apenas me foi disponibilizado um teaser muito pouco revelador, mais tarde no mesmo site (IGN), District 9 apareceu na Spotlight, ganhando imensos prémios, incluindo "Melhor Criatura", "Melhor Héroi" e... "Melhor Filme de Verão"! Depois disto tinha de ver o filme, mas ainda não estava em Portugal. E devo dizer: Não é o fenómeno que a IGN diz, mas está lá perto, muito perto. Fiquem com a sinopse:

Em 1981, uma nave espacial aparece do nada e pára no ar da África do Sul, os humanos, após averiguarem o interior, encontram uma estranha raça de extraterrestres bípede, perdidos e muito confusos, estes estranhos "visitantes" apelidados de "Prawns" (enormers gafanhotos típicos da região), passam a conviver com a raça humana, morando num sector "Só para extraterrestres", denominado de District 9, até que a sua nave esteja de novo operacional. Mas os anos foram passando e as coisas continuaram na mesma, eventualmente o caos instalou-se com raça humana a começar a rejeitar os inofensivos aliens, que ao longo dos anos, foram aprendendo a natureza humana, ou seja, começaram a responder e a utilizar a sua tecnologia (anos luz à frente da nossa), contra os humanos, criando conflitos extremamente violentos, que tornaram District 9 num bairro da lata altamente perigoso controlado por gangs de humanos e Prawns. Vinte anos depois da nave aparecer, com medo que isto evoluisse para uma guerra civil, a MNU (a segunda companhia mais poderosa do mundo) iniciou um plano de deslocação dos Prawns para acampamentos distantes dos humanos, pondo à frente do projecto, o protagonista Wikus van de Merwe, esta será uma intervenção perigosa, visto que District 9 não recebeu uma visita de outros humanos à muito tempo. A temática deste conflito entre os Prawns e humanos está bem disfarçada, mas depois de algum tempo, qualquer um associa esta situação a um pesado relato ao racismo (os aliens são uma metáfora, que na vida real corresponderiam aos conflitos entre negros e brancos nos países africanos.), o enredo é excelente, espectaculares elementos Sci-Fi e lá mais para a frente haverão muitas surpresas e momentos emotivos que ninguém quererá perder. Um pormenor que para mim me marcou, foi o facto de a primeira parte ser apresentada como um documentário de TV, os actores representam excelentemente bem e o filme é extremamente credível, talvez dos mais credíveis de sempre. Acho que se por acaso isso acontecesse na realidade, era assim que nós iriamos lidar com esta situação.

Este é talvez o melhor filme Sci-Fi que já vi na minha vida, o design dos Prawns é simplesmente fenomenal, os efeitos especiais estão muito conseguidos e os sons envolventes. Um filme que tive pena de não ter visto no cinema, District 9 é filme que nenhum fã de ficção-ciêntifica deve perder e mesmo que não sejam admiradores do género, é um bom filme para verem!

Saiba tudo que se passa no Benficix, seguindo-nos no

{comments}

Transformers : Revenge of the Fallen

2009-10-18T17:10:00.000+01:00


	Titulo Original : Transformers : Revenge of the Fallen
	Titulo em PT : Transformers : Vingança do Fallen
	Titulo em BR :

Se este filme não estiver a funcionar, por favor informe-nos para o podermos retirar. Obrigado.

Parte 1:

Parte 2:

Realizado por Michael Bay
Com Megan Fox, Shia LaBeouf, Hugo Weaving, Josh Duhamel

O lançamento internacional de “Transformers: Revenge of the Fallen” foi cuidadosamente preparado e amplamente publicitado durante largos meses pela DreamWorks, no entanto, este espectáculo mediático foi rapidamente abalado pelas críticas extremamente negativas que atacaram implacavelmente a mentalidade explosiva de Michael Bay. Essas críticas generalistas são na minha opinião, perfeitamente adequadas porque o grande culpado deste fracasso qualitativo é claramente Michael Bay, um cineasta visivelmente comercial que transformou esta sequela num longo e degradante espectáculo cinematográfico que aposta fervorosamente num excessivo número de efeitos visuais e sonoros que impedem um desenvolvimento narrativo coerente e lógico.
A história de “Transformers: Revenge of the Fallen” passa-se dois anos depois dos acontecimentos de “Transformers”, onde Sam Witwicky (Shia LaBeouf) e os Autobots conseguiram proteger a raça humana da invasão dos Decepticons. Agora, Sam prepara-se para um novo desafio, sair de casa para ir para a Universidade onde pretende formar-se em Astronomia. Como o planeta Cybertron é inabitável, também os Autobots começam uma nova vida na Terra, num projecto secreto em que juntamente com os militares, formam a equipa NEST, cuja missão é procurar os Decepticons que ainda se escondem na Terra. Mas os Autobots não são vistos com bons olhos por todos, especialmente pelo Conselheiro de Segurança Nacional Theodore Galloway que assume o rosto da vontade de banir todos os Transformers do Planeta. Entretanto, a vida "normal" de Sam sofre um adiamento imprevisto porque os Decepticons subitamente descobrem que ele representa a chave do destino da decisiva batalha entre o Bem e o Mal. Agora, juntamente com os Autobots e Soldados do NEST, Sam e Mikaela (Megan Fox) têm de desvendar o segredo da presença dos Transformers na Terra e os sacrifícios que terão de ser feitos para a proteger de uma vingança anunciada, o regresso do mítico Decepticon Original, The Fallen.
Apesar das inúmeras falhas ao nível do argumento e do elenco, o primeiro filme da saga introduziu razoavelmente este rentável produto de animação aos grandes palcos cinematográficos. No entanto, a sua consolidação nesta complexa indústria iria depender dos futuros projectos da saga e com a apresentação desta sequela, um dos filmes mais aguardados deste ano, parece-me claro que esse objectivo não será completamente cumprido. Acredito que comercialmente, “Transformers: Revenge of the Fallen” irá manter os valores do primeiro filme mas a sua imagem poderá ficar irremediavelmente manchada se posteriormente vier a ser considerado um flop qualitativo, algo que neste momento parece-me bastante provável.
Uma análise mais aprofundada desta obra mostra-nos que narrativamente, “Transformers: Revenge of the Fallen” é bastante frágil e incompreensível. Existem demasiadas personagens que vão aparecendo e desaparecendo sem grandes explicações, também existem demasiadas histórias paralelas que nunca são convenientemente desenvolvidas. Os grandes vilões do primeiro filme regressam em força mas são completamente ofuscados por um vilão superior que elabora uma complexa estratégia para recuperar uma série de engenhos que supostamente estão escondidos na Terra mas que por alguma razão não explicada, escaparam aos heróis do primeiro filme que subitamente arranjam novos aliados e várias conexões militares. Entre fugas e lutas por diversas localizações que não ficam restringidas à superfície terrestre, somos confrontados com sucessivas mortes e ressurreições que tornam ainda mais inexplicável esta complexa história. Os conceitos e mecanismos dos Transformers são aereamente explicados, algo que prejudica a compreensão objectiva de quem nunca tenha visto os desenhos animados da saga. Os frágeis diálogos também não convencem porque são pouco objectivos, focando-se essencialmente em informações básicas e ideais superficiais de justiça ou amor, basicamente as filosofias clichés deste tipo de filmes que representam uma batalha entre o Bem e o Mal.
Surpreendentemente, o negativismo desta obra não se restringe ao argumento mas também se alastra aos aspectos técnicos, uma das vertentes mais apreciadas do primeiro filme. A detalhada e imaginativa construção computorizada dos Transformers mantém-se intacta e imponente mas tudo o resto é um verdadeiro espectáculo de exageros que foram idealizados por Michael Bay, um cineasta que infelizmente não se conseguiu controlar e adicionou demasiados efeitos a uma produção que exigia um pouco mais de contenção tecnológica. Este excesso de efeitos visuais/sonoros dá-se sobretudo nas grandes sequências de acção que estão sobrelotadas de intervenientes e explosões, algo que seria minimamente aceitável num filme com duas ou três cenas deste tipo, mas quando estamos perante uma mega produção de aproximadamente duas horas e meia que aposta consecutivamente nessas cenas, torna-se óbvio que cena após cena, a grande maioria dos espectadores começam a ficar visualmente e sonoramente saturados de tanta confusão bélica que acaba sempre numa destruição previsível.
O elenco mantém a mediocridade do primeiro filme já que os principais intervenientes mantêm um nível básico e superficial porque é notório que as suas capacidades profissionais não interessam à saga, no entanto, as capacidades físicas assumem uma preponderância substancial e neste campo, Megan Fox e Isabel Lucas assumem claramente o protagonismo visual.
Em 2007, “Transformers” dividiu a crítica especializada mas conquistou um respeitável sucesso comercial nas bilheteiras internacionais, algo que muito provavelmente também irá acontecer com “Transformers: Revenge of the Fallen”, apesar das múltiplas críticas negativas e inúmeras falhas ao nível do argumento e realização.

Saiba tudo que se passa no Benficix, seguindo-nos no
{comments}

Inglorious Basterds

2009-10-18T17:03:00.000+01:00


	Titulo Original : Inglourious Basterds
	Titulo em PT : Sacanas sem Lei
	Titulo em BR :

Atenção !! Este filme está dividido em 3 Partes!!
Se este filme não estiver a funcionar, por favor informe-nos para o podermos retirar.

Parte 1:

Parte 2:

Parte 3

Realizado por Quentin Tarantino

Escrito por Quentin Tarantino

Com Brad Pitt, Eli Roth, Diane Kruger, Mike Meyers, Michael Fassbender

Inglorious Bastards é o que os americanos tanto gostam de chamar "instant classic".Tarantino consegue fazer tudo aquilo que quer e gosta, sem cedências, e simultaneamente supera as expectativas dos seus fãs e cinéfilos por esse mundo fora. Para qualquer cinéfilo que se preze, mesmo não sendo fã da sua particular visão cinematográfica, este é inegavelmente um grande filme e um dos melhores de Tarantino, em que dá um passo adiante na estética singular comum a toda a sua filmografia .

Nesta espécie de conto/sonho de qualquer judeu, que sintomaticamente começa com um "Once upon a time", marcando a vertente absolutamente ficcional de toda a trama, Tarantino dá o mote para o que todos os filmes de "silly season" podiam e deviam ser: histórias bem contadas e estruturadas, acompanhadas de boas interpretações e melhores textos e com clássicos musicais a enquadrar as melhores cenas (porque há uma mão cheia delas, dignas de constar de qualquer história do cinema). Parece fácil, mas uma rápida passagem pelos cartazes das nossas salas de cinema e uma aventurosa ida a uma sessão confirma que não é bem assim. A mistura entre filme de guerra "spaguetti", comédia, acção e drama resulta perfeita. O resultado: entretenimento, puro e duro, como a época pede e todos nós gostamos.

Tarantino filma na Alemanha com um elenco maioritariamente europeu, verdadeiro desfile de estrelas do cinema alemão (a bela e talentosa Diane Kruger, Michael Fassbender (de "Hunger" um dos grandes filmes do passado recente, aqui num óptimo desempenho e com uma das melhores cenas do filme), Christoph Waltz (Coronel Hans Landa, o melhor actor do ano em Cannes e o melhor de todo o filme), Daniel Brühl ("Goodbye Lenine")) e alguns bons actores franceses como a inesquecivel Shosana Dreyfuss interpretada por Mélanie Laurent.

O filme cruza 2 histórias paralelas que distribui por 5 capítulos, mantendo a já tradicional estrutura "tarantiniana". Começamos na França ocupada do início da década de 40 do século passado, pela história de Shosana, judia, única sobrevivente do brutal massacre de toda a sua família, que, a seu tempo, terá a oportunidade de uma vida para vingar. Em seguida conhecemos os infames Basterds, um grupo que, na boa tradição de "The Dirty Dozen", tem como única missão matar nazis, com o bónus de vingarem o massacre a que o seu povo foi sujeito, visto terem em comum o facto de serem judeus. A vingança que levam a cabo espalha o medo entre os oficiais alemães, chegando aos ouvidos do próprio Führer, que desespera perante tamanha ousadia.

As típicas cenas de diálogo sem cortes estão presentes, quase sempre em plano contínuo, garantindo o realismo e assegurando o suspense em momentos-chave cujo desenlace influencia todo o futuro das personagens. A violência é gráfica e explícita, sem disfarces nem subterfúgios. Carrega o simbolismo da redenção pela vingança (que na realidade nunca chegou a acontecer...infelizmente) que todas as personagens principais buscam e, em última instância, lhes dá motivação e alento para se manterem vivos, um objectivo a que entregam a sua existência e que levam às derradeiras consequências, por todos meios ao seu alcance, por mais inortodoxos que possam parecer. A sequência basilar de todo o filme acontece no cinema de que é proprietária Shosana, levando ao clímax todas as premissas semeadas ao longo da trama, com imagens poderosas e que, apesar de todo o espectáculo e inevitável choque e espanto, nos deixam um sorriso nos lábios.

Tarantino conclui com chave de ouro e deixa o seu nome gravado na história do cinema por, mais uma vez, provar que o cinema, mantendo-se pop, pode simultaneamente atraír público às salas e ser tão ecléctico como o melhor da 7ª arte europeia, cujos actores incansavelmente celebra ao longo de mais de 2h30m. That´s Entertainment!

Saiba tudo que se passa no Benficix, seguindo-nos no

The Taking of Phelam 123

2009-10-18T17:00:00.000+01:00


	Titulo Original : The Taking of Phelam 123
	Titulo em PT : Assalto ao Metro 123
	Titulo em BR :

Parte 1:

Parte 2:

Realizado por Tony Scott
Com John Travolta, Luis Guzmán, John Turturro, Denzel Washington

A explosiva história literária do aclamado “The Taking of Pelham 123” foi originalmente adaptada ao cinema por Joseph Sargent em 1974. Três décadas depois, Tony Scott, o irmão do icónico cineasta Ridley Scott, recuperou essa electrizante história de acção e adaptou-a aos nossos dias mas apesar dos óbvios melhoramentos gráficos e das várias prestações de luxo de alguns elementos do elenco, esta versão contemporânea fica a léguas da qualidade apresentada pela obra original, muito por culpa da frágil direcção de Tony Scott.
A história desta versão é ligeiramente diferente da original, entre as alterações mais significativas encontramos a modificação de algumas personagens de relevo que foram adaptadas às exigências da nossa sociedade, no entanto, apesar das múltiplas alterações narrativas, a problemática central manteve-se intacta. Sendo assim, o grande protagonista desta história actual é Walter Garber (Denzel Washington), um controlador de tráfego da linha do metro de Nova Iorque, vê-se envolvido no sequestro de um dos comboios por quatro bandidos armados comandados por Ryder (John Travolta), um líder tão brilhante quanto implacável, que ameaça matar a sangue frio os 18 passageiros caso o resgate de um milhão de dólares não seja pago no prazo máximo de uma hora. Garber e Camonetti (John Turturro), negociador da polícia de Nova Iorque, são as pessoas do outro lado do telefone que usarão todos os meios para vencer os criminosos e salvar os passageiros. Mas um problema continua sem solução, mesmo que os ladrões consigam o dinheiro, como poderão escapar da linha de metro? Caberá a Garber o desafio de antecipar as intenções de Ryder e desvendar o enigma.
O argumento apresenta-nos alguns pontos positivos e negativos, entre os elementos de qualidade encontramos alguns momentos de intensidade, como os múltiplos confrontos psicológicos entre os heróis (Garber e Camonetti) e os vilões liderados por Ryder, este último é na minha opinião, uma das piores personagens da história porque simplesmente não se enquadra na típica ideologia psicopata que caracteriza os grandes vilões do cinema, como por exemplo, o terrorista do filme original de 1974, um mercenário implacável e sanguinário que convence e intimida o público, ao contrário deste executivo renegado e pouco credível. À fraca construção do vilão junta-se a pobre conclusão da história, um final previsível e extremamente emocional que nada acrescenta à história.
A direcção de Tony Scott é simplesmente desastrosa e exagerada, através de planos de câmara demasiado complexos, uma edição extremamente pobre e vários elementos técnicos de elevada excentricidade, Tony Scott retira suspense e intensidade a uma obra cinematográfica que poderia ter funcionado muito melhor se tivesse sido composta por elementos mais simples e genéricos.
O elenco é luxuoso e maioritariamente competente, excepção feita a John Travolta que graças à péssima construção da sua personagem, não conseguiu acompanhar o nível dos restantes actores. Denzel Washington apresenta-nos uma prestação convincente que se estabelece dentro dos parâmetros de qualidade do género. A única falha crucial do elenco é a ausência de uma personagem feminina de relevo.
As estatísticas cinematográficas revelam-nos que os remakes raramente ultrapassam a qualidade dos filmes originais, um acontecimento que se voltou a repetir neste caso concreto, no entanto, um realizador mais talentoso poderia ter transformado este remake numa obra de acção de luxo que superaria facilmente o sucesso e qualidade do filme de 1974.

Saiba tudo que se passa no Benficix, seguindo-nos no

{comments}

I Hate Valentines Day

2009-10-18T16:54:00.000+01:00


	Titulo Original : I hate valentines day
	Titulo em PT :
	Titulo em BR : Eu odeio o Dia dos Namorados

Parte 1:

Parte 2:

Era uma vez a esposa de um grande ator que, ao assistir a um monólogo feminino, recomendou a seu marido que produzisse uma versão para o cinema da peça. Parece história de Hollywood, e é. O monólogo em questão era My Big Fat Greek Wedding, que Rita Wilson, esposa de Tom Hank, assistiu e fez a recomendação. Conta-se que quando Hanks ligou para a atriz, Nia Vardalos, ela desligou pensando que fosse trote. Para sorte dela, não era, e o delicioso Casamento Grego nasceu assim. Depois veio uma série baseada no filme, e Nia ficou um pouco afastada da telona. Agora ela volta não apenas escrevendo e atuando, mas também dirigindo.

O gênero é o mesmo, comédia romântica. Nia faz tudo em um passo acelerado, com muitos diálogos cortados - e vários excelentes. Usa e abusa das referências novaiorquinas, fazendo algumas piadas ficarem mais difíceis aqui. E usa e abusa das gagues; são várias, em alguns momentos, demais, a ponto de alguns se perderem para logo dar lugar ao próximo. Só no terceiro quarto é que o ritmo fica melhor.

Nia estrela no papel principal, com muito charme, e contracena novamente com John Corbert, que está quase no mesmo papel que em Casamento Grego. A estrutura dos personagens é boa, mas a relação entre eles em alguns momentos parece um pouco forçada. O elenco de apoio dá o tom em várias cenas, fazendo um ótimo suporte. Dos ajudantes gays aos amigos esquisitos, os pequenos papéis coadjuvantes são todos muito bons.

Em uma rara inversão, o filme foi lançado aqui antes que nos EUA. Mas, com esse nome, é possível que o plano inicial fosse lançar antes do Dia dos Namorados deles - o Valentine's Day lá é em 14 de fevereiro. Da forma como foi, nem para nós nem para eles usou a referência da data, mas sem problemas. Acabou pegando uma entressafra interessante aqui no Brasil, mas vai sofrer um bocado no lançamento em junho nos EUA, época dos blockbusters. Bonitinho e despretensioso, é um bom filme para as tardes chuvosas ou para um fim de noite sem grandes idéias.

Saiba tudo que se passa no Benficix, seguindo-nos no

{comments}

The Proposal

2009-10-18T16:44:00.000+01:00


	Titulo Original : The Proposal
	Titulo em PT : A Proposta
	Titulo em BR :

Se este filme deixou de funcionar, por favor avise-nos para podermos retirar. Obrigado.

Parte 1:

Parte 2:

Realizado por Anne Fletcher
Com Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Malin Akerman, Craig T. Nelson

Ao apostar em alguns elementos humorísticos e românticos de natureza comum e esquecível, “The Proposal” assume-se como uma comédia romântica relativamente simples e repetitiva que claramente não oferece nada de novo ao género e ao público. Esta obra amplamente medíocre centra-se num enredo previsível que exibe a típica trajectória narrativa deste tipo de filmes, ou seja, uma história inicialmente pautada pelo mútuo desdém entre as personagens principais que lentamente vão aprofundando e modificando uma relação especial, até formarem um profundo laço de amizade ou romance. Neste caso concreto, acompanhamos as aventuras e dúvidas amorosas de Margaret (Sandra Bullock), uma vitoriosa editora de péssimo feitio que está prestes a ser deportada para o Canadá, o seu país de origem, após saber que o seu visto esta prestes a expirar. Para resolver esta complicada questão, opta por arranjar um casamento de conveniência com Andrew (Ryan Reynolds), o seu submisso e explorado assistente, para que assim possa conseguir um visto de permanência nos Estados Unidos da América. Os problemas surgem quando viajam para o Alasca para visitar a extravagante família do "noivo", é então que Margaret começa a ponderar se todos os sacrifícios valerão a pena.
Aos excessivos e visíveis clichés do argumento juntam-se outros elementos negativos como os pobres e superficiais diálogos que apenas revelam os sentimentos mais comuns e esperados das personagens, algo que todos nós conseguimos deduzir através do simples desenrolar da história. As situações de humor que pautam os primeiros minutos do filme são engraçadas e podem arrancar alguns sorrisos ou gargalhadas, mas nunca atingem o nível de extravagância e inovação alcançado pelas cenas de filmes como “The Hangover” ou “Zack & Miri Make a Porno”.
O elenco é o único elemento que destoa da mediocridade geral porque apresenta um conjunto de actores bastante talentosos e profissionais que fornecem um certo encanto à história, dentro desse grupo de profissionais o destaque vai obviamente para Betty White, uma veterana da representação que alegra todas as cenas em que participa. Sandra Bullock e Ryan Reynolds formam uma interessante dupla romântica que transmite alguma química e àvontade ao espectador, algo que enaltece a performance individual de ambos. Dentro dos destaques positivos, tenho que mencionar as belas e verdejantes paisagens do Alasca que embelezam algumas cenas do filme.
Apesar da latente previsibilidade que afecta o argumento, “The Proposal” poderá agradar ao espectador que procure uma comédia romântica que transmita uma simples e leve sensação de amor e diversão.

Saiba tudo que se passa no Benficix, seguindo-nos no

Ghosts of girlfriends past

2009-10-18T16:40:00.000+01:00


	Titulo Original : Ghosts of girlfriends past
	Titulo em PT :As minhas adoraveis ex-namoradas
	Titulo em BR :

Parte 1:

Parte 2:

Realizado por Mark Waters
Com Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas

As grandes comédias românticas de Hollywood raramente apostam em conceitos originais, os produtores e guionistas deste género limitam-se a reciclar ideias de grandes clássicos e adapta-las às exigências da nossa sociedade ou a conferir-lhes algum tipo de reviravolta. O mais recente produto desta onda comercial é “Ghosts of Girlfriends Past”, uma produção medíocre e dispensável.
O grande protagonista desta história é Connor Mead (Matthew McConaughey), um fotógrafo profissional que é viciado na conquista amorosa e que não acredita em relações duradouras. Durante a festa de casamento do seu irmão mais novo, Connor reencontra-se com Jenny (Jennifer Garner), uma ex-namorada cheia de personalidade que ainda guarda alguns ressentimentos em relação ao passado. Nessa mesma noite, ele recebe a visita do seu falecido tio (Michael Douglas), um conquistador à moda antiga que o informa da visita dos fantasmas de três das suas últimas conquistas que lhe irão mostrar as (muitas) falhas dos seus múltiplos relacionamentos amorosos.
O argumento desta comédia romântica é livremente baseado na história de “A Christmas Carol”, um clássico natalício que aborda inúmeros temas dramáticos e interessantes. Ao contrário do clássico cinematográfico, “Ghosts of Girlfriends Past” apresenta-nos uma história superficial e desinteressante que está recheada de clichês do género, algo que afecta a qualidade e criatividade dos poucos momentos humorísticos que pautam a narrativa. A principal história romântica do filme é extremamente previsível e aborrecida, basta vermos as imagens promocionais do filme para sabermos como será a grande e feliz conclusão. A direcção de Mark Waters acompanha a desinspiração e simplicidade do argumento.
O célebre mas repetitivo Matthew McConaughey apostou novamente nas comédias românticas, uma opção demasiado segura que demonstra a sua falta de versatilidade cinematográfica. A sua prestação nesta obra é medíocre e cansativa, uma definição que também se pode aplicar aos seus últimos trabalhos neste género. O elenco secundário é liderado pelas razoáveis performances de Jennifer Garner e Michael Douglas.
O público menos exigente poderá apreciar o humor simplista e introvertido de “Ghosts of Girlfriends Past”, um filme pouco original que não ficará na memória dos espectadores mais exigentes.

Saiba tudo que se passa no Benficix, seguindo-nos no